中国的历史文化源远流长，其中中国传统吉祥纹样便是绚烂的那一部分，
不仅造型别致，且意蕴深长，运用在服饰上能够改变服饰的风格，
使服饰的艺术感更佳，更具传统中国风。在时下流行的中国元素中，
比起花鸟这些具象的图案，传统纹样更能代表中华民族文化艺术的精髓，
在变幻无穷、淳朴浑厚的各种纹样里，
我们可以看到各个时代的超群技艺，和一脉相承的文化传统。
随着中国经济与科技的发展，文化基因、国别意识让我们在提升文化软实力的同时，健全自身时尚基因。东方思想与审美从嫁接到转换，逐渐跨过跟从的界限，可以容纳更为开阔的其他文明系统精华，中国风设计中看到的新式美学！花式盘扣▂复古风回归的趋势下，中国风服装特点之一的盘扣走进我们的视线，除了直盘扣外，更多的是强调盘扣的花型特点。如：琵琶扣、树叶扣、花篮扣、蝴蝶扣等。运用上会以现代服饰的门襟、领部位置为主。以编结的形式让盘扣的装饰性更强烈。盘扣的运用上与休闲装的结合，更适应于当下新生代女性个性化的穿着理念。打结式门襟▂打结是中国传统服装闭合形式的典型代表，在新式中国风的服装中，会与当下的服装外套形式结合，替代外套上的扣饰，以装饰的形式运用在门襟、斜襟处。或密集或稀疏。打结的同色或异色的装饰形式，让服装整体更具柔和化和松散感。改良旗袍▂旗袍是被誉为中国国粹的女性国服。形成于上世纪20年代。也有学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣（上衣下裳连在一起）。这种传统的女性服饰在这一季更多的将其在腰部分开，以小衫的形式表现在服装上，让旗袍更大限度的打破固有风貌，以更多元、包容的状态在当下服装中延续。交领斜襟▂交领右衽是汉服的典型特征。衣服前襟左右相交的形式在服装中也将再次出现，而这种形式会摆脱传统规则上的束缚，而是以一种更随性、自由的模式延续，保留传统服装的系扣模式，让服装的形态更具现代感，会以外套、衬衫的形式为主。让服装的门襟形态更具多样性。还会在门襟的闭合处加上盘扣装饰，加强服装的东方气质。西式轮廓与真丝解构组合除了传统的设计元素的延续外，在新式中国风的系列下，也会有将西式的轮廓与中式的传统面料相结合的解构模式。丝绸一词在中国是具有划时代意义，总会使人联想到古老的东西文明交流的通道--丝绸之路。而当下“一带一路”国家级顶层合作倡议的不断发展。服装上会让更多中西式的交流重组。传统的丝绸与西装、大衣等服装解构拼接。让商务的气氛更弱化一点。真丝的包边也让西装的中西界限变得逐渐模糊化。
现代斜襟传统的旗袍开襟都是以右开襟为主，左襟叠盖在右襟之上，而因为衣襟是朝右开，所以便称为“右衽”。左襟通常是胡人或者汉族丧服。不过现在社会的包容性和多元化已经没有这个硬性规定了。斜襟与现代的款式结合设计是关键。
阴阳拼接阴阳一词，代表了中华名族很多的意思和道理，简单笼统分为:阴阳对立，阴阳相冲，阴阳转换。而在国潮中设计运用了色彩、面料的拼接细节来表达出对立、对冲的视觉效果。
传统刺绣▂宫廷绣，又称为京绣、宫绣或手绣。兴盛于明清时期的京绣多用于宫廷装饰及服饰，由于其严格而标准的宫廷艺术审美规范，其技术精湛、用料讲究，格调风雅，和民间绣品有着本质的区别。京绣中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。中国传统刺绣纹样云纹是中国古代的吉祥图案，象征如意高升，除了祥瑞的寓意，云纹本身的外观也是极具美感，运用在服饰上，细腻重复的纹理能够起到丰富画面的效果。云纹图案可结合手推绣或是缂绣工艺，利用经纬的错落有致来显现花纹，深浅不同的层次过渡，使花纹细腻而生动，呈现浅浮雕感。
传统花卉图案是刺绣中非常常见的元素，硕大的花朵，鲜明的色彩，呈现我国传统文化的深厚底蕴。花卉瓣大建议采用打籽绣的刺绣手法，使原本平平的硕大花朵有了突起的效果，强烈的色彩对比与丰富饱满的颗粒感，呈现出纹样的独特质感。
花枝包含花朵的枝和叶，有了点线面的构成，本身画面就不会显单调，那么平绣、苏绣就足以体现图案的节奏韵味，也可以采用珠绣的手法，把叶与花的工艺进行区分，增加绣面的丰富度及奢华感。
随着复古中国风的愈演愈烈，传统文化图案的不断挖掘运用回溯到服装上，以民族图腾及镂空刺绣描述古老神话。简洁的线性图腾纹理可采用古老中式盘扣编结工艺，强调纹理的呈现与浮雕感，局部或大面积运用都能使绣面更精致脱俗。
传统祥瑞之兽有多种，在服饰上运用最多的当属龙凤孔鹤这几种，而瑞兽本身的高贵神圣气韵以盘金绣来体现是最为合适的了。盘金绣亦称“蹙金绣”是将金银线回旋放在设计的轮廓图案上，用颜色相近的线进行固定，起到装饰绣面及色彩调和的作用。金光闪闪更能体现瑞兽的圣神高贵与气势恢宏，其流光溢彩的视觉冲击是其他绣法无法替代的。
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